„OUTVIDEO“ Festival: Durchgriff der Videokunst in LED-Bildschirm-Netzwerk
In dieser Ausgabe unserer Zeitschrift möchten wir mehr über OUTVIDEO Festival sagen, das auf LED-Bildschirme des Cityvision-Netzwerkes im Juni übertragen wurde - Juli 2006. Wir umfaßten bereits weit die Ereignisse während der Konferenz „Urban Screens 2005“, die in Amsterdam (unsere Ausgaben #9/2005, #7/2006 sehen) und auch in den Problemen Integration der modernen Technologien in öffentliche Räume stattfand, die oben bei der Konferenz geholt wurden. In Rußland werden die Probleme, die in Amsterdam verkündet werden, gelöst werden. Der Beweis für ihn ist eine Mitarbeit „OUTVIDEO“ des Festivals und „des Cityvision“, das größte im Rußland-Netzwerk der Outdoor-LED-Bildschirme. Ausführlichere Informationen über diese Mitarbeit, die Sie im folgenden Artikel durch Arseny Sergeyev finden, der Kurator des Festivals.
Historische Sitzung oder, wie alle sie anfing
Im September 2005 wurde die Konferenz „Urban Screens 2005“ in Amsterdam gehalten. Sie wurde dem Problem kultureller Anpassung der schnell wachsenden Infrastruktur der Outdoor-LED-Bildschirme zum städtischen Raum eingeweiht. Bei der Konferenz wurde Rußland durch 2 Projekte dargestellt und jede von ihnen kann „Super“ genannt werden: das größte im Europa-LED-Bildschirm-Netzwerk „Cityvision“ und im einzigartigen Jekaterinburg-Festival der Videokunst auf Outdoor-LED-Bildschirmen „OUTVIDEO“. Diese „historische Sitzung in gastfreundlichem Holland“ gab beiden Seiten eine Anregung, um zusammenzuarbeiten. Und diese Mitarbeit gibt uns eine Gelegenheit, zu sagen, dass eine nagelneue kulturelle Rekord in Rußland erschienen ist.
Nur solches Epitheton kann zum regelmäßigen internationalen Festival „OUTVIDEO-06“ gegeben werden, das auf Outdoor-LED-Bildschirme des Netzwerkes Cityvision in 16 russischen Städte im Zeitraum zwischen dem 5. Juni und dem 5. Juli 2006 übertragen wurde.
Entwicklung des Festivals
Internationales Festival „OUTVIDEO“ ist ein Projekt, das zum ersten Mal in Jekaterinburg 2004 entwickelt wird und gezeigt ist, als das erste Netzwerk der LED-Bildschirme in die Stadt angebracht war. Bis diesen Moment wurden alle mögliche Versuche, den Inhabern der freistehenden Bildschirme den kulturellen Inhalt für ihre Bildschirme anzubieten zum Ausfall verurteilt. Die Inhaber der LED-Bildschirme erhielten nicht den Grund, den gut-Verkauf von Werbungszeit mit kulturellem Inhalt zu rühren. Absatzrate jedes Bildschirms war wirklich hoch und benötigte kein zusätzliches oder PR.
Das Aussehen des Outdoor-LED-Bildschirm-Netzwerkes in Jekaterinburg 2004 verursachte nicht nur einen Raum, damit harte Konkurrenz Aufmerksamkeit des Publikums nimmt und gab auch eine Gelegenheit, die Idee zu verwirklichen, die im Verstand des Jekaterinburg-Kurators und des Künstlers Arseny Sergeev lebte: „…wenn es keine Gelegenheit gibt, Kunstvideo auf Outdoor-LED-Bildschirmen ständig zu übertragen, also dennoch können wir (kürzlich wurde es das erste in der Welt), ein Festival der Videokunst auf dem Träger herstellen“. Und Videoclips sollten in das gleiche Volumen und in Frequenz wie allgemeine Werbespots übertragen werden. Und es funktionierte!
Täglich vom Morgen Abend während des vollständigen Clips des Monats einer von der Tag-Liste bebauen, die alle 5-7 Minuten auf jedem Outdoor-LED-Bildschirm des Netzwerkes übertragen wurde. So bildete diese grundlegende Eigenschaft das Festival russisches Know-how und wurde eine unterscheidene Kapazität von den ähnlichen Westprojekten, in denen die LED-Bildschirme benutzt als temporäre Plattform für Darstellung des Videos Art wahrscheinlicheres waren. Aber diese Projekte lösten Probleme kultureller Intervention, die nicht auf einem Prozeß der kulturellen Kommunikation im städtischen Raum beeinflussen (z.B., „Die 59. Minute“ bis zum Creative Time, wenn Videokunst jedes letzte der Stunde auf Panasonic videoBildschirm auf Times Square in New York oder in den einmaligen Videoinstallationen oder kurzfristig gezeigt wird, überträgt Ein-Kanal-Videoclips im Rahmen der Forum der modernen Kunst).
Sie fiel, der „auf gleichen Ausdrücken“ Integration im Zusammenhang der kommerziellen Werbung nicht nur den Reiz des laufenden Werbungsflusses erhöht, aber gibt moderner Kunst eine Gelegenheit auch aus, als Sozialbestandteil zu arbeiten, der in der gegenwärtigen Lage des Fehlens Bereichen der modernen Kunst in Rußland scheint, nicht realisierbar zu sein.
Mit Hilfe des Outdoor-LED-Bildschirm-Netzwerkes Cityvision stieg das Projekt auf hochgradigem und es gab eine nagelneue Gelegenheit, das Festival in kulturelle Marke der nationalen Maßstab umzuwandeln, die nicht nur Renommee des Russen im Bereich der modernen Kunst herstellen, aber ist auch ein sehr gutes Beispiel der kreativen Teilhaberschaft zwischen Kultur und Geschäft.
Der Grundgedanke und das Format des Festivals
So ist der Grundgedanke des Festivals ein Rundfunk der Videoclips der Eigenschaft, die im spezifischen Werbungsformat (kurze Videoclips ohne Ton) besonders für Rundfunk auf Outdoor-LED-Bildschirmen hergestellt werden. Das Festival beruht grundlegend auf Entschädigungen der Outdoor-Netzwerke, die viele LED-Bildschirme für maximale Abdeckung des Publikums vereinigen.
 |
 |
| SSTALKSHOW auf LED-Bildschirm in Moskau. Jedes konnte an der STALKSHOW Leistung auf Pushkinskaya Platz in Moskau teilnehmen. Bildnachweis: Hermen Maat |
|
Tag-Liste des Festivals wird während des vollständigen Monats übertragen. Außer 2 letzten Tagen des Festivals (eher 2 gestern Abend, bilden 00.00 bis 02.00), kann jeder „Nachtprogramm“ des Festivals sich ansehen, das ohne kommerzielle Brüche übertragen wird. Es besteht aus fast 200 Videoclips, die nicht durch Vorwähler der Jury für „Tagesprogramm“ kamen. Jedes Jahr dort sind offline Tätigkeiten da ein Bestandteil des Festivals (Video-Präsentationen in den Kinos, in den Vorträgen und in den Hauptkategorien) und der auch Projekte der Künstler, die besonders für das Übertragen auf Outdoor-LED-Bildschirme angepaßt werden.
In 2006 während der Festival interaktiven Installationsleistung STALKSHOW durch Karen Lancel und Hermen Maat war zeigen zum ersten Mal in den öffentlichen Räumen. Das Projekt stellte Eigenschaftsintervention in gedrängte Bereiche dar und analysierte Gefühle der Selbstschutz Abwesenheit und -lokalisierung und auch im Verhältnis zu ihnen Gefühle der abgehenden Drohung von der äußeren Welt. Die Künstler erregten die Öffentlichkeit zur Mitarbeit mit ihnen. Es gab die Touchscreen, die auf den Rucksack von einem der Künstler gesetzt wurden. Es wurde berührt, indem man Fußgänger führte.
Über den Bildschirm gab es ein Programm mit den verschiedenen Phrasen, die von den Interviews mit Leuten geholt wurden, die die Erfahrungen der Lokalisierungs- und Selbstschutz Abwesenheit hatten (ehemalige Gefangene, Flüchtlinge, Opfer der Gewalttätigkeit). Ein Zuschauer (wer Teilnehmer gleichzeitig war), eine oder andere Phrase berührend begann den Dialog mit, wie durch den Text er sich sah (es gab eine Miniatur, die an der sensorischen Bildschirmkamera befestigt wurde, die Schnappschuss im automatischen Modus). So im Spielformat könnte jeder selbst den Ganzkomplex der extremen Gefühle des Fehlens Selbstschutz und Lokalisierung an versuchen und Horror und gleichzeitig Anziehungskraft von der glauben Zustände. Durch die hergestellte Beziehung Wi-FI wurden Abbildungen mit Texten auf Outdoor-LED-Bildschirm auf Pushkinskaya Platz in Moskau gebracht, das nicht weit von den Ort der Tätigkeit war.
Drehen zurück zu dem Festival sollte es erwähnt werden, dass sein Hauptziel, Videokunst-Clips zwischen Werbungs-Spots zu übertragen ist. Funktionell spielt es eine Rolle eines Bruches oder des etwas wie Frist von der behelligenden und manchmal minderwertigen videoreklameanzeige. „Kleine Arbeit“ über große Outdoor-LED-Bildschirme in den städtischen Räumen übertragend, wandeln wir sie in hervorragenden Aufbau um (Kunst-Clips für Outdoor-Video-Bildschirme sollten von der Auflösung, die Hälfte von einen für TV, ist Hälfte sein von TV-Clip Dauer: 30 Sekunden anstelle vom Common 1 Minute oder mehr Spot auf TV, die in den Festivals wie „One Minute“ und „ESF“ verwendet wurden (www.esff.ru).
 |
 |
| Videoclip des Festivals auf LED-Bildschirm in Moskau | Promo-Clip des Festivals auf LED-Bildschirm im Perm |
„Werbung“ Format der Clips (Auflösung von 320x240, Dauer nicht mehr als 30 Sekunden, kein Ton) bildet einfacher, alle Videoclips von den Künstlern zu sammeln und sie dann zu übertragen Verwertung Internet. Der Clip selbst hat viele Weisen, - von den Outdoor-LED-Bildschirmen verwendet zu werden, die LCD-Panel in den Einkaufenmalls, um pocket players, die Mobiltelefone und andere bildschirmorientierte Systeme, die steife technische Beschränkungen für Volumen übertragene Video-Daten oder spezifische Bedingungen haben, die die Wahrnehmung der festen Genren des Videos und des Films Art begrenzen. Das Kompaktheit und Wesentlichkeit von Video-Clips in der Playlist durchgeführt Gelegenheit zu geben, das Festival nicht nur lokal durchführen (in der Stadt), sondern auch global (Region oder das ganze Land).
Der Grundgedanke des OUTVIDEO Festivals ist zur Überführung die Rahmen der lokalen Entwicklung der russischen Kultur und Kreation eines Raumes für Sozial- und kulturelle Mitarbeit gründete auf modernen kulturellen Werten. Das Netzwerk der Outdoor-LED-Bildschirme vereinigt verschiedene russische Städte und während des Festivals haben sie neue Gelegenheiten, ihre kulturelle Identität, neue Perspektive zu ändern der kulturellen Bereichsentwicklung. Das Festival zeigt Bilder und Nachrichten, welche Gefühle und Gefühle der Künstler in den verschiedenen Teilen der Welt reflektieren. Es bildet Leute, die Phasen in den Städte das Festival Gefühl selbst im Co-Teilnehmer in den globalen kulturellen Prozessen gezeigt wird. Gleichzeitig prüft das Projekt Fähigkeiten der schnell wachsenden städtischen Bildschirmindustrie und zeigt, wie man kommerziellen Gebrauch der Outdoor-LED-Bildschirme mit kulturellem Bestandteil kombiniert.
 |
 |
| Videoclip durch Dana Sperry auf LED-Bildschirm in Moskau | Videoclip des Festivals auf LED-Bildschirm in Jaroslawl |
Neue Formen der Videokunst
Ich möchte mehr Aspekte erwähnen. Entsprechend dem kulturellen Inhalt entband das Festival zur neuen Form der Videokunst - 30 Sekunden Videoclip ohne Ton für Outdoor-LED-Bildschirme. Praktisch verlor das wieder hergestellte Festival Ästhetik der leisen Abbildungen aber auf neuem technologischem Niveau. Beschränkungen rechtzeitig und Unmöglichkeit des stichhaltigen Gebrauches in Anwesenheit des unbegrenzten Arsenals der graphischen Werkzeuge und des spezifischen Werbungszusammenhangs der Darstellung sind irgendeine Art Herausforderung, die die Suche der neuen ausdrucksvollen Methoden-, lakonischen, wirkungsvolle ausdrücke und der Bilder anregt. Die geographische Abdeckung der Autoren, die ihre Arbeit zum Festival schicken, ist sehr groß. Die Clips kommen von vielen Ländern des Europa, Nord- und Südamerikas, des Australiens und des auch Chinas.
Wie sozial, gibt Aspekt das Festival den Teilnehmern die einzigartige Gelegenheit, sich in Richtung zum sehr großen Publikum auszudrücken und ihren Art. zu popularisieren. Das größere Teil der Künstler und die Kuratoren sind wirklich mit Skalen des Ereignisses überrascht. Werbungsformat der Darstellung der modernen Kunst hilft seiner Integration in allgemeines Bewußtsein und kulturelles Leben und dieses ist besonders in informierendem Mangel und Fehlen entwickelter Infrastruktur der modernen Kunst in Rußland ausgedrückt sehr wichtig. Leute änderten sogar ihren Reiseweg von der Arbeit, um gerade automatisch anzusteuern und zu unterstützen, um einen anderen Clip von der Tag-Liste des Festivals aufzupassen.
Für die Partner des Festivals, Inhaber des Netzwerkes der Outdoor-LED-Bildschirme, die das Festival helfen, neue PR-Ziele des positiven Bildes der Kreation der LED-Bildschirme zu erreichen. Außerdem hat das Projekt bereits ein gutes internationales Renommee in der Berufsumwelt und das bekannte um die Welt wegen seines einzigartigen Formats. Das Festival wird von den Fachleuten als mustergültiges in der Mitarbeit zwischen Kultur erkannt und Geschäft für Firmen, die im Bereich der High-Tech bearbeiten und es ist darstellt die vorgerückte Erfahrung für die russischen und Auslandsgesellschaften.
Und schließlich LED-Bildschirme Übergangs des OUTVIDEO Festivals (und resultierend aus ihm aller regelmäßige Rundfunk des Kunstinhalts) vom Außenwerbungbereich zum Bereich der Kultur. Sie werden städtische kulturelle Besichtigung. Wirkungsvolle Werbungsmittel scheinen, mythologisch zu sein und machen zu faszinierende „Gegenstände des Wunsches“, Kanäle für Rundfunk der kulturellen Werte, Vielzahl von Arten und „Images“ des Lebens.
