Festival de “OUTVIDEO”: Penetración del video arte en red de las pantallas de LED
Reunión histórica o cómo toda comenzó
En septiembre de 2005 la conferencia “Pantallas Urbanas” fue llevada a cabo en Amsterdam. Fue dedicada al problema de la adaptación cultural de la infraestructura de crecimineto rápido de pantallas video al aire libre al espacio urbano. En la conferencia Rusia fue representada por 2 proyectos y cada uno de ellos se puede llamar “estupendo”: el más grande de la red “Cityvision” de las pantallas de LEDs de Europa y del festival único de Yekaterinburg del vídeo-arte en las video pantallas exteriores “OUTVIDEO”.
Esta “reunión histórica en Holanda hospitalaria” dio un estímulo a ambos lados para cooperar. Y esta cooperación nos da una oportunidad de decir que un expediente cultural a estrenar ha aparecido en Rusia.
Solamente tal epíteto se puede dar al festival internacional regular “OUTVIDEO' 06” (www.artpolitika.ru/outvideo) que fue difundido en las pantallas exteriores de la red video al aire libre del Cityvision en 16 ciudades rusas en el período entre el 5 de junio y el 5 de julio de 2006.
Evolución del festival
El festival internacional “OUTVIDEO” es un proyecto desarrollado y demostrado por primera vez en Yekaterinburg en 2004 en que la primera red de pantallas de LEDs fue instalada en la ciudad. Hasta ese momento cualquier tentativa de ofrecer a los dueños de LED pantallas exteriores el contenido cultural para sus pantallas fue condenada a la falta. Los dueños de pantallas exteriores no consiguieron la razón para revolver la bien-venta haciendo publicidad de tiempo de aire con el contenido cultural. El precio de venta de cada pantalla era realmente alto y no necesitó ninguÌn adicional o PR
El aspecto de la red de la LED pantalla exterior en Yekaterinburg en 2004 no sólo creó un espacio para que la competición dura tome la atención de la audiencia y también dio una oportunidad de realizar la idea que vivía en la mente del guardián y del artista Arseny Sergeev de Yekaterinburg: “… si no hay oportunidad de difundir el vídeo del arte en las pantallas exteriores constantemente así que sin embargo podemos hacer (se convirtió en últimamente primer en el mundo) un festival del video arte en ése los portadores”. Y los video clip se deben difundir en el mismo volumen y frecuencia que los anuncios publicitarios comunes. ¡Y trabajó!
Diario a partir de mañana labrar la tarde durante el clip entero del mes uno de la día-lista que fue difundida cada 5-7 minutos en cada pantalla de la red. Tan esta característica fundamental hizo el festival los conocimientos técnicos rusos y se convirtió en una capacidad de distinción de proyectos del oeste similares donde estaban más probables las pantallas usadas como plataforma temporal para la representación del vídeo del arte. Pero estos proyectos solucionaban los problemas de la intervención cultural, que no influencian en un proceso de la comunicación cultural en espacio urbano (por ejemplo, “el 59th minuto” por el tiempo creativo en que el vídeo del arte se demuestra cada de última hora de la hora en la pantalla exterior video de Panasonic en el Time Square en el New York o los video clip monocanal video de una sola vez del instalación o a corto plazo de las difusiones en el marco de foros del arte moderno).
Resultó que “en igualdad de condiciones” la integración en contexto de la publicidad comercial no sólo aumenta la atracción del flujo publicitario en curso pero también da a arte moderno una oportunidad de funcionar como el componente social que en la situación actual de la ausencia de áreas del arte moderno en Rusia parece ser irrealizable.
Con la ayuda de la red del Cityvision el proyecto se levantó a de alto nivel y dio una oportunidad a estrenar de convertir el festival en marca de fábrica cultural de la escala nacional, que no sólo establecen la reputación del ruso en esfera del arte moderno pero también es un ejemplo muy bueno de la sociedad creativa entre la cultura y el negocio.
La idea principal y el formato del festival
La idea principal del festival es tan una radiodifusión de los video clip de la característica que se hacen en el formato publicitario específico (video clip silenciosos cortos) especialmente para la radiodifusión de la carta recordativa en las pantallas exteriores. El festival confía fundamental en recursos de las redes video al aire libre que unen a muchas pantallas exteriores para la cobertura máxima de la audiencia.
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| STALKSHOW en el cuadrado de Pushkinskaya en Moscú Todos podían participar en funcionamiento de STALKSHOW (Crédito de foto: Hermen Maat) |
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La día-lista del festival se difunde durante el mes entero. Además de los 2 días pasados del festival (algo 2 ayer por la noche, forma 00.00 hasta 02.00) todos puede mirar “programa de la noche” del festival que se difunde sin roturas comerciales. Consiste en casi 200 video clip que no vinieron con la selección de jurado para el “Programa del Día”. Cada año allí es acciones fuera de línea pues un componente del festival (presentaciones video en cines, conferencias y clases del amo) y también de los proyectos de los artistas que se adaptan especialmente para la radiodifusión en las pantallas de LEDs video al aire libre.
En 2006 durante el instalación-funcionamiento interactivo STALKSHOW del festival por Karen Lancel y Hermen Maat era demostración por primera vez en espacios públicos. El proyecto representó la intervención de la característica en áreas apretadas y analizaba sensaciones de la ausencia y del aislamiento de la autopretección y también concerniente a ellos las sensaciones de la amenaza saliente del mundo externo. Los artistas provocaron a público a la cooperación con ellas. Había pantalla sensorial colocada en la mochila de uno de los artistas. Fue tocada pasando a peatones. Sobre la pantalla había un programa con diversas frases traídas de entrevistas con la gente que tenía las experiencias de la ausencia del aislamiento y de la autopretección (presos, refugiados, víctimas anteriores de la violencia).
Un espectador (quién era los participantes al mismo tiempo) que tocaba una u otra frase comenzó el diálogo con se como a través del texto él se vio (había una miniatura fijada a la cámara sensorial de la pantalla que snapshoot en modo automático). Así en formato del juego todos podría intentar encendido sí mismo el complejo del conjunto de emociones extremas de la ausencia de autopretección y de aislamiento y sentir horror y al mismo tiempo la atracción de eso los estados. A través de la conexión Wi-Fi hecha los cuadros con los textos fueron transferidos a la pantalla exterior en el cuadrado de Pushkinskaya en Moscú que no estaba lejos del lugar de la acción.
Torneado de nuevo al festival debe ser mencionado que su meta principal es difundir los clips del video arte entre la publicidad de puntos. Desempeña funcionalmente un papel de una rotura o algo como plazo del anuncio video importuno y a veces de baja calidad. La radiodifusión “pequeño trabajo” sobre las pantallas exteriores grandes en espacios urbanos la transformamos en la composición monumental (los clips del arte para las pantallas exteriores deben estar de la resolución que es mitad de unas para la TV, mitad de la duración del clip de la TV: 30 segundos en vez del campo común 1 minuto o más punto en la TV que fueron utilizados en festivales como “uno minucioso” (www.theoneminutes.org) y el “ESF” (www.esff.ru).
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| Radiodifusión del video clip del participante del festival en la pantalla de LEDs del Cityvision en Moscú | Clip del promo en la pantalla de LEDs del Cityvision en Perm (Rusia) |
La “publicidad” del formato de los clips (resolución de 320 x 240, duración no más que 30 segundos, ninguÌn sonido) hace más fácil recoger todos los video clip de los artistas y después difundirlos usar Internet. El clip sí mismo tiene muchas maneras de ser utilizado - de las pantallas exteriores, los paneles del LCD en alamedas de compras para embolsar a jugadores, los teléfonos móviles y otros sistemas screen-based que tienen restricciones técnicas rígidas para el volumen de datos de video transmitidos o de condiciones específicas que limiten la opinión de genres sólidos del arte del vídeo y de la película.
La idea principal del festival de OUTVIDEO es al paso superior los marcos del desarrollo local de la cultura rusa y la creación de un cuarto para la cooperación social y cultural basó en valores culturales modernos. La red de pantallas video al aire libre une diversas ciudades rusas y durante el festival tienen nuevas oportunidades de cambiar su identidad cultural, nueva perspectiva del desarrollo cultural de la esfera.
El festival demuestra imágenes y mensajes cuál refleja emociones y las sensaciones de los artistas en las diversas partes del mundo. Hace a gente a que vivo en las ciudades el festival se demuestra en co-participante de la sensación ellos mismos en procesos culturales globales. Al mismo tiempo el proyecto prueba capacidades de la industria urbana de crecimineto rápido de las pantallas y demuestra cómo combinar el uso comercial de pantallas con el componente cultural.
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| Video clip de Dana Sperry en el vídeo del Cityvision pantalla de LEDs (Taganskaya sq., Moscú) | Video clip del festival AL AIRE LIBRE en la pantalla de LEDs del Cityvision en Yaroslavl (Rusia) |
Nuevas formas de video arte
Quisiera mencionar más aspectos.
Según el contenido cultural el festival dio a luz a la nueva forma de video arte – 30 segundo video clip silencioso para las pantallas video al aire libre. El festival restaurado perdió prácticamente la estética de cuadros silenciosos pero en el nuevo nivel tecnológico.
Las restricciones en época e imposibilidad del uso sano en presencia del arsenal non-limited de herramientas gráficas y del contexto publicitario específico de la representación son una cierta clase de desafío que estimule la búsqueda de las nuevas expresiones expresivas de los métodos, lacónicas, eficaces y de las imágenes. La cobertura geográfica de los autores que envían su trabajo al festival es muy enorme. Los clips vienen de muchos países Europa del Norte y Suramérica, Australia y también China.
Como social el aspecto el festival da a participantes la oportunidad única de expresarse hacia la audiencia enorme y de popularizar su arte. Sorprenden a la parte más grande de artistas y a los guardianes realmente con las escalas del acontecimiento.
La publicidad de formato de la representación del arte moderno ayuda a su integración en el sentido público y la vida cultural y esto es muy importantes especialmente en términos de deficiencia y ausencia informativas de infraestructura desarrollada del arte moderno en Rusia. La gente incluso cambió su itinerario de trabajo para dirigirse y para mover hacia atrás apenas para mirar otro clip de la día-lista del festival.
Para los socios del festival, dueños de la red de pantallas video al aire libre que el festival ayuda a alcanzar nuevas metas de la PR de la imagen positiva de la creación de las pantallas de LEDs video.
Además, el proyecto tiene ya una buena reputación internacional en el ambiente profesional y el bien conocido en todo el mundo debido a su formato único. El festival es reconocido por los especialistas como el ejemplar en la cooperación entre la cultura y el negocio para las compañías que trabajan en la esfera de de alta tecnología y él es representa la experiencia avanzada para el ruso y las empresas extranjeras.
Y finalmente pantallas exteriores de las transferencias del festival de OUTVIDEO (y como resultado de él toda la radiodifusión regular del contenido del arte) de la esfera de la publicidad al aire libre a la esfera de la cultura. Hacen visita turística de excursión cultural urbana. Los medios publicitarios eficaces parecen ser mitológicos y dan vuelta en “objetos fascinantes del deseo”, los canales para la radiodifusión de valores culturales, la variedad de estilos y las “imágenes” de la vida.
