Magia de la carpa: ¡Las carpas sienten bien a una ventana a efectuar y a la pantalla!
Con esta publicación continuamos la serie de artículos del periodista bien conocido y del experto de los US en las tecnologías de los medios de comunicación Louis Brill. En nuestra edición de junio reimprimimos su artículo sobre las medio-fachadas de ciudades modernas. La publicación de hoy continúa con la información en las carpas del teatro del LED.
Las carpas tienen siempre sido un accesorio de los teatros que actúan como “anunciador” para proclamar la magia de la etapa y de la pantalla que se verán adentro. Eso se puede todos hacer hoy vía los centros del mensaje del LED que dirigen la atención de público a qué está jugando dentro del teatro.
Mientras que la carpa del teatro se está desarrollando en sus contrapartes de la visualización electrónica, presenta una gama visual incluyendo exhibiciones de mensaje horizontales de texto, tableros a todo color de la representación gráfica e incluso altas pantallas del vídeo de la definición. Incluso durante algunos de los palacios más viejos, todavía existentes de la película del antaño están modernizando sus instalaciones físicas, están trayendo también en displayes de LEDs para agregar cierto glitz y encanto de alta tecnología a sus fachadas del teatro. Estos más viejos teatros son a menudo tierra marcada con la distinción arquitectónica, haciéndolos más de un desafío en combinar un sistema moderno, electrónico de la muestra con una mirada histórica preexistente, pero se ha hecho como será discutido dentro de este artículo. Con el ímpetu en curso de las mejoras de la carpa, exploramos varios lugares del teatro y su abrazo de displayes de LEDs para modernizar sus teatros en cómo promueven sus demostraciones.
Nuevo método a un viejo estándar
Mientras que los expositores de la película construyen nuevos cines o ponen al día lugares más viejos, las carpas Llevar-basadas se están convirtiendo en un estándar de hecho para las fachadas del cine. David Ramírez, New York City de Daktronics que el ejecutivo de cuenta mayor precisó la ventaja más obvia de manejar una carpa del teatro del LED es el personal del teatro se requiere no más para hacer salidas del cambio de la exhibición de la carpa con una escala y una caja de letras plásticas. Ahora, con una computadora, el teclado y algunos tecleos de ratón, carpas se pueden poner al día con nuevos títulos y tiempos de la demostración de acomodar cambios en curso del programa.
En un nivel básico, un sistema de visualización típico de mensaje del LED se pone como venda horizontal que envuelva alrededor del frente de la carpa. Una vez que está instalado, ofrece un monocromático, la exhibición que presenta una corriente en curso de la información sobre los títulos de la película, grados de película (PÁGINA o R, etc) y a veces, un nombre del texto de la estrella de cine. El siguientes intensifican de una mono tablilla de anuncios son una pantalla de LEDs a todo color. “Dado las posibilidades de comercialización de tableros gráficos a todo color, y ésa estas exhibiciones de un extremo más alto están llegando a ser más comprables a los dueños del teatro,” dicen a Ramírez, “ellas pueden ahora capitalizar en las carpas electrónicas de la película que son más visuales en su acercamiento a promover los títulos actuales de la película de su teatro.”
“Agregando color y la animación a la carpa, las exhibiciones se hacen más eficaces, más gente los nota y esperanzadamente compra más boletos a las demostraciones adentro. Los operadores del teatro que tienen éstos las exhibiciones gráfico-basadas,” dicen a Ramírez, “encontrar muy fácil poner al día sus carpas con Web site especiales del cine. Aquí pueden seleccionar hacia fuera los gráficos apropiados para las películas que quieren promover, importar esos archivos y transferir el contenido a sus carpas, haciéndolo más visualmente interesante y trayendo más negocio al teatro.”
Teatro de Apollo
Teatro de Apollo
Crédito de foto: Teatro de Apollo
A veces cuando un más viejo teatro que es restaurado tiene una distinción de la marca de tierra, se convierte en un lazo doble de dos puntos de vista en conflicto. Por un lado las llamadas del edificio para la modernización, que es una obligación necesaria en un mercado cada vez más competitivo de la hospitalidad, pero por una parte tiene que ser hecho mientras que conforme a las pautas reguladoras de la Comisión de la señal.
El acto del comité de la señal en los cambios especificará a menudo que mucho del cambio tiene que ajustarse a lo que parecía el edificio original. Con estas pautas en vista, teatro de Apolo de New York City en Harlem emprendido recientemente una restauración multimillonaria del dólar de su característica. Esto incluyó su façade, y lo más visiblemente posible, su tablero original del lector de la carpa, que fue modernizado en una carpa electrónica del LED con una mirada muy “interesante” como solución al desafío de la pauta de la Comisión de la señal.
El teatro de Apolo de Harlem (900 asientos) fue construido en 1914 y a este día tiene original una herencia musical que es la piedra angular del jazz, de la música americanos del ritmo y de los azules, de la comedia y del alma. Durante las décadas, las audiencias han visto una formación sin fin de ejecutantes de calidad mundial incluyendo Bill “Bojangles” Robinson, Bessie Smith, aguas de Ethel y Duke Ellington. Más recientemente los gustos de Whoopi Goldberg y de Bill Cosby han venido a la etapa de Apolo.
Durante su restauración del edificio, la organización del teatro de Apolo comisionó el RULE7MEDIA LLC.. (NY, NY) re-conceptualize y ejecutar un nuevo plan para la carpa y también planear la creación contenta de la carpa para promover las demostraciones en curso del Apolo. “Nuestra estrategia de la muestra incluyó no sólo traer en línea una nueva carpa electrónica,” observó a presidente de RULE7MEDIA, Rik Willard, “pero también instalando y funcionando a una serie de nueve pantallas llanas del plasma de la calle usadas para promover las ofrendas actuales y nuevas del teatro de la demostración al público.”
El “manejo de esta restauración de la carpa era difícil porque el teatro de Apolo es una señal del estado y una señal nacional, así como una destinación del icono-estado para los turistas de alrededor del mundo. Teniendo que la clase de “protección de la imagen” en un edificio hace siempre para un proyecto desafiador en cómo usted cambia o pone al día una característica del edificio. El comité de la señal provee de este edificio su estado especial debido a la marca de fábrica y la herencia del edificio. Al mismo tiempo, debido a la importancia de esa herencia, hay siempre un miedo al lado de la comisión de la señal de cuánto que nuevo affecto de la señalización la mirada original del teatro que están intentando preservar.”
“Solución final de RULE7MEDIA propuesta para instalar un centro del mensaje del LED para una carpa, con una mirada visual que hizo que aparece mientras que la misma muestra él fue diseñada de substituir.” Seleccionamos un a todo color, 12 milímetros del pitch de display de LEDs del eVidea con tres caras discretas, el más grande (24' x 4' 8”) que hacía frente al tráfico de la calle y a las caras bilaterales, (ambos 17' 4” x 4' 8”), de los displayes de LEDs de los multimedia (Rancho Cordova, CA), y utilizado le emular a la mirada original de la carpa de un blanco detrás encendió la cara de la muestra con sus letras plásticas y líneas de rejilla horizontales de una carpa del teatro de los años 40. La diferencia por supuesto, era que esta carpa electrónica requirió no más a miembro de personal acercarse a ella con una escala y un cubo de letras plásticas. La otra diferencia es que es mucho más brillante y puede ser considerada por más gente de más lejos.“
“La edición por supuesto era ésa debido a esta mirada retra de la carpa, limitó cómo la carpa se podría presentar visualmente (ninguÌn uso de gráficos, de otros colores o del vídeo) en promover sus actos próximos. Compensamos eso con la instalación de las nueve pantallas del plasma que fueron utilizadas para modernizar las capacidades promocionales del teatro. Aquí instalamos a pantallas del plasma en el nivel de la calle en las áreas del pasillo y del vestíbulo. Esto nos permitió proporcionar una presencia más en tiempo real de comunicar la hospitalidad del teatro de Apolo que programaba al público.”
Willard indicó que la reacción de la comunidad a la carpa del teatro de Apolo ha sido muy favorable. La “gente que vive en la comunidad era previamente familiar con la carpa vieja y cuando ella vio el nuevo, en el nivel simple de él apenas que cambiaba su cara de la muestra que ella podía apreciar la diferencia y las posibilidades visuales inherentes. Con el uso de la tecnología del LED, esperamos que la comunidad (y la Comisión de la señal) exploten en última instancia la capacidad máxima (color y animación) de cómo la carpa se puede utilizar para aumentar las ventas del boleto de teatro y con una mirada mejorada que proporcione más de una experiencia de la visión de la calidad para los clientes potenciales.”
Centro de las artes interpretativas de Morris
En otro caso de un edificio marcado tierra del teatro el equilibrio de su modernización contra su estado de la señal es el centro de las artes interpretativas de Morris (2.560 asientos) que primero se abrió en 1921 en curva del sur, ADENTRO. Construido original como el teatro del palacio él fue creado como lugar multiusos del teatro que ofreció todo de demostraciones vivas al vodevil actúa. Después de 78 años de apertura, cierre y reapertura, el Morris, en 1999 introducidos en una rehabilitación que renovó el teatro entero, incluyendo su carpa.
Centro de las artes interpretativas de Morris(Crédito de foto: Centro de las artes interpretativas de Morris)
Después de 26 meses la renovación fue terminada y en mayo de 2000, Dennis J. Andres, vino a bordo como el nuevo director ejecutivo al centro de las artes interpretativas de Morris. Él había observado en ese entonces que el edificio tenía no más una carpa de cualquier significación. Andres precisó a su personal, “si vamos a hacerlo aquí, nosotros necesita tener una carpa que conviene el edificio.” Era decidido que en el reemplazo de la carpa original, no sólo lo hicieron necesitan una nueva carpa, pero necesitaran uno que podría presentar constantemente los nuevos mensajes que informaban a la comunidad sobre demostraciones actuales y próximas y acontecimientos especiales.
Con una decisión a ir electrónica, el centro de las artes interpretativas de Morris seleccionó a displayes de LEDs de Daktronics, usar una exhibición a todo color de ProAd (3 pies de alto x 39 pies de largo) que tenía la capacidad para demostrar el vídeo, animaciones y gráficos previos como parte de su promoción visual total de los acontecimientos próximos del teatro. Los paneles laterales, left and right de la carpa delantera eran ambos displayes de LEDs de la galaxia (3 pies de alto x 10 pies de ancho), eran capaces del texto, de los gráficos y de los promos de la animación al público de paso. Las pantallas cabidas perfectamente sobre el frente del edificio y pueden ser vistas de varios bloques lejos como los vehículos y los peatones se acercan al Morris, las artes interpretativas se centran.
En cuanto a cómo se utiliza la carpa, Andres observó, “nosotros puso mucho esfuerzo en el diseño del contenido para nuestras carpas. No es ninguÌn diferente que el planeamiento para el contenido en una cartelera electrónica. Usted tiene que aprender sobre el uso apropiado del color, uso de la animación y cuál es el tiempo de visión disponible (tiempo de detención) para los vehículos que pasan cerca. Esto permite que el equipo de diseño de Andres cree los mensajes legibles y memorables para los conductores mientras que pasan la carpa del teatro.”
“Cuando primero comenzamos a usar nuestra carpa electrónica, pensamos que necesitaríamos cerca de diez minutos poner algunos mensajes sobre nuestras demostraciones actuales y próximas. Mal. Una vez que comenzamos a hacer esto, descubrimos que nos tardó cerca de veinte horas a la semana para programar la carpa la manera que la quisimos. Nuestra carpa es realmente tres pantallas de LEDs, el frente o la pantalla del centro que es una exhibición video que permite que todavía hagamos ambos e imágenes móviles así como efectos luminosos del efecto estroboscópico y del centelleo. Entonces tenemos los paneles laterales izquierdos y derechos que son también a todo color, pero nos un poco obligan más con el uso de efectos gráficos en lo que podemos poner a las pantallas de LEDs laterales.”
En promover cada demostración, Andres dijo que el diseño de mensaje está influenciado antes el año y cualquier color estacional que ayudaran a su diseño. “En la presentación de estas promociones, tenemos gusto siempre de tener un cuadro de los ejecutantes. En hacer esto, tenemos por lo menos tres tipos de mensajes por la demostración; pre-demostrar el pitch, la “demostración es” recordatorio que viene, y “no hace una exhibición próxima de la demostración de la Srta.”. Hay diferencias sutiles en estas declaraciones del mensaje, pero no queremos martillar el público con los mismos mensajes continuos todo el tiempo. Qué lo hacemos es alterno con varios mensajes similares, pero levemente diversos para cada demostración. Si somos afortunados, el mensaje mejor y final, “vendido hacia fuera” será exhibido tan pronto como suceda.”
Andres precisó eso que comparaba los primeros seis meses del Morris del año pasado (cuando no tenían su carpa) y los primeros seis meses de este año (después de que su nueva carpa electrónica fue instalada), la atención de la demostración había aumentado en por lo menos el 60%. “Mientras que no todo ese aumento de la atención se puede atribuir a la carpa, pienso que por lo menos la mitad del aumento de la atención se puede atribuir a ella.”
Teatro de Nokia
Teatro de Nokia(Crédito de foto: Arcadia New Media)
El teatro de Nokia prueba más allá de una duda que la localización es todo y que también tener la carpa más grande del teatro en New York City no lastima tampoco. El teatro de Nokia (2100-capacity) y funcionado por AEG VIVE, que posee varios sitios de calidad mundial del concierto de la música en los Estados Unidos y en ultramar. Aquí, localizado en el corazón del Times Square (47.a calle y Broadway). El teatro de Nokia mantiene a pantalla de LEDs a todo color de Mitsubishi LEDerAd de la hola-resolución.
Fabricado por la visión de Mitsubishi Diamond, la pantalla de LEDs es 85 pies en la longitud, (pitch de 10 milímetros con una resolución de 1344 x 144 pixeles) estirando alrededor de un quinto de la 47.a calle de la manera abajo. Original un cine, el teatro de Nokia fue restaurado (en un coste de $21 millones) y modificado en un salón multiusos, de conciertos que recibía conciertos de la música en directo, difusiones de la tela, demostraciones de la concesión y acontecimientos especiales. Es ya etapa se ha honrado con los funcionamientos de Bon Jovi, de Jay-z, de Rod Stewart, de Gregg Allman, de Skynyrd y de Tom Jones que son algunas de las muchas demostraciones fantásticas traídas al teatro.
La operación de la carpa del teatro de Nokia es manejada por los servicios de medios de Arcadia New (NY, NY), una compañía que se especialice en la producción video, diseño de tela, DVD que es autor y nuevos servicios de producción relacionados de los medios. “Nuestro trabajo primario con el teatro de Nokia es presente la carpa de Nokia como motivador a vender boletos a sus demostraciones próximas,” dice a Daniel Salimbene, cofundador de la compañía. “Dado nuestra localización donde está el Times Square mismo los medios ambiente rico, tenemos que competir intenso para cada uno atención mientras que caminan más allá de nuestra carpa. Hacemos eso poniendo mucho glitz visual en la pantalla de LEDs. Esto consigue mucho los traseúntes la atención suficientemente larga para que vean qué está sucediendo ahora y con la demostración sucesiva que viene al teatro de Nokia.”
“Así, las promociones del teatro que diseñamos se dividen con por lo menos dos mensajes simultáneos. Esto incluye el mensaje principal en la pantalla de LEDs de centro que promueve al último acto y a dos pantallas laterales adicionales que promueven otros acontecimientos próximos del teatro. Esta manera la carpa está vendiendo tres demostraciones simultáneamente.”
“Un desafío para nosotros en hacer diseño de la carpa,” dice enero Eckard, el otro cofundador de la Arcadia, “está guardando su estilo del diseño “verdad” para cada acto que viene a través del teatro. En una semana de reservaciones continuas, podríamos tener un programa de la música country el lunes, un con base metálica pesado el martes, y tarde próxima un acontecimiento especial corporativo. El desafío está diseñando las promociones gráficas que son bastante diferentes apelar a cada audiencia diversa que atienda al teatro. No hay nada más dramático para los fans que acercándose al teatro de Nokia en la noche de un acontecimiento y viendo los clips video de su venda preferida el ir a través de nuestro display de LEDs de la carpa de 85 pies. Hacer esto consigue nuestra audiencia excitada incluso antes de que entran en el teatro.”
“Utilizamos nuestra carpa para promover los programas del teatro de Nokia hasta que la noche de los funcionamientos. Si se van todos los boletos del acontecimiento, fijaremos un ENTREGADO grande en la carpa que dice a público que somos una casa ocupada. Consigue la gente de la música excitada, y la recuerda el resto de grandes demostraciones que vienen durante el resto de la estación al teatro de Nokia.”
La pantalla de LEDs de Nokia también tiene algunas características adicionales, una cuyo es una promoción de los medios de poner a traseúntes del cuadrado de épocas en la pantalla de Nokia. En un esfuerzo para demostrar la función de la cámara del teléfono móvil de Nokia, Nokia provee de personal se ha sabido para vagar el cuadrado de épocas, tomando a gente cuadros y transmitiéndolos a la sala de mando del teatro de Nokia en donde las imágenes se cargan y se destellan en la pantalla.
El uso más innovador de la carpa de Nokia está en su modo en tiempo real cuando una demostración está siendo el interior preformado donde una cámara viva puede capturar la acción de la etapa y volverla a dirigir a la pantalla de LEDs principal de la carpa, dejando al público conseguir una ojeada en la acción en curso de la etapa. Hasta la fecha, la demostración de Rod Stewart se ha destacado en la carpa, con otros ejecutantes considerados en los meses próximos.
Edificio de Paramount
Edificio de Paramount(Crédito de foto: Hubert J Steed - http://www.pbase.com)
New York City, que tiene muy riguroso, las regulaciones de la señal-preservación, primero estuvo implicado en un proyecto de la protección de la carpa cuando la carpa del edificio de Paramount (Broadway y 42.o St.) fue transformada en una visualización electrónica. Construido original en 1926, el edificio contuvo las oficinas de Paramount Pictures y, en su base, un palacio de la película de 3.600 asientos (construido por Rapp y Rapp).
En la fachada delantera del teatro, la carpa y el arco fabulosos proclamaron sus maravillas de la plata-pantalla al mundo. En las varias horas, el teatro presentó al fabricante de vinos de Gary, a Guillermo Powell, oeste de Mae y a Fred Astaire a una ciudad impaciente considerarlos en la pantalla del cine. Antes de 1964, el rollo de película del último había hecho girar a través de su cabina de proyección, y el teatro y la Paramount se cerraron.
En 2000, la hospitalidad de lucha del mundo (WWE) comenzó la construcción de un complejo de la hospitalidad. El espacio interior del teatro fue transformado en un restaurante, una tienda al por menor y un club nocturno, para más de $38 millones. La carpa famosa y el arco del edificio de Paramount fueron restaurados a su grandeza original. Una pantalla de LEDs video a todo color, manufacturada por Multimedia LED (Rancho Cordova, CA) fue instalada en las zonas de visualización del frente y del lado del marco de la carpa.
Para mantener el intento arquitectónico del diseño original, la fachada externa de la carpa no podía ser alterada. El espacio interior fue ahuecado hacia fuera para aceptar el gabinete del cartel de LEDs, que fue insertado cuidadosamente en la estructura de la carpa.
En 2005, el WWE fue substituido por el Hard Rock Cafe, Times Square. El nuevo arrendatario heredó la carpa y la funciona actual como centro del mensaje del LED.
La carpa prueba la “Etapa de mundo”
El potencial electrónico del display de LEDs de la carpa fue resumido por RULE7MEDIA Willard que describió la carpa como pedazo de “propiedades inmobiliarias de la hospitalidad infrautilizada cuyo potencial como sistema animated del display de LEDs para los teatros es ilimitado.” Él ve esto en la información de proceso de la gente de la manera actual sobre el ir y cómo nuestra sociedad es mucho más visualmente que sabe leer y escribir ahora. En un cierto plazo, los operadores del teatro reconocerán ese potencial en el aumento de sus carpas actuales más de una exhibición avanzada donde la pantalla de LEDs hace descortezador del carnie del th e para el teatro y una herramienta de marcado en caliente de alta potencia para del siglo XXI.
Louis M. Brill - es un periodista y un consultor para las comunicaciones de alta tecnología de la hospitalidad y de los medios.
Él puede ser alcanzado en (415) 664-0694 o louisbrill@sbcglobal.net
