Art sur des écrans numériques
Aujourd'hui tout est converti en formats numériques: manuscrits, archives, et objets antiques d'art. Les musées doivent survivre, et le seul chemin à la survie est par l'interaction, les collections numériques et les expositions virtuelles.
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| Façade media sur le Musée pour l'art moderne et contemporain à Bolzano (Italie) | Mur vidéo dans le Musée de l'histoire d'église à Salt Lake City (Etats-Unis) |
Avec sa base ferme en philosophie de postmodernisme, l'art a dépassé l'espace physique. Des art-objets réalistes l'art déménage vers le monde virtuel. Cette tendance demeurerait mort-née et reléguée aux intérieurs de musée de semi-obscurité si elle n'étaient pas pour la croissance explosive de la technologie d'écran numérique qui laisse montrer, transformer et multiplier des images dans n'importe quelle qualité et quel numéro.
Projet Urban Screens: «Surrey Art Gallery» au CanadaGraduellement, l'art a commencé à ramper hors des murs de musée dans les rues de ville, aux festivals légers de la première utilisation comme excuse. Le projet non-commercial «Urban Screens» a donné un coup de pied hors circuit avec l'idée de favoriser des technologies de multimédia dans l'environnement urbain le début du 21ème siècle. Des festivals d'art sur les écrans LED en Russie ont été lancés par l'agence de publicité de «CityVision» qui les a employés pour démontrer la pleine capacité des écrans LED qu'arrière dans 2006 étaient toujours une nouveauté.
Ces projets ont montré que des écrans LED peuvent être utilisés non seulement pour la publicité mais pour la promotion de la culture et de l'art parmi la population de ville. La technologie de façade media et de projection a aidé à transformer les bâtiments entiers ou les murs sans particularité en méga-écrans de fantaisie.
Jeûnent aujourd'hui la croissance des écrans de spires des réseaux d'écran numérique (DOOH) non seulement dans les outils commerciaux pour gagner l'argent sur la publicité mais dans les objets sociaux informationnel-valides. Les réseaux modernes de DOOH convertissent l'espace public en espace d'art, informationnel et esthétiquement ont saturé.
L'art urbain moderne a traditionnellement inclus les affiches et le graffiti uniques. Aujourd'hui l'art urbain se développe par des diaporamas démontrés sur des écrans de DOOH, affichage à cristaux liquides et LED. Ainsi, le progrès dans les multimédia et les aides de technologie LED changent l'infrastructure de l'art moderne, de sa logistique et des sciences économiques sur une échelle mondiale. Une ville moderne se transforme graduellement en un environnement spacieux de communication. Ce n'est plus une place d'habitation dense. La ville moderne ne peut pas emporter les efforts et le chaos de l'environnement dynamique de business mais elle peut transformer les espaces urbains en quelque chose plus habitable, moins stressante, plus esthétiquement satisfaisant et coloré avec l'aide des expositions numériques d'extérieur.
Voici un exemple récent des expositions d'art de métro numérique d'Amsterdam et de Rotterdam pour le Rijksmuseum célèbre qui s'insèrent bien dans complètement non muséale l'environnement souterrain.
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| Galerie d'art numérique de métro à Amsterdam et à Rotterdam montrant des chefs d'oeuvre de Rijksmuseum | |
«Art sur Marquise» Projet aux Cyberarts de Boston et au centre de convention du MassachusettsVoici un exemple intéressant des Etats-Unis. C'est un à long terme «Art sur des écrans» projettent sous les auspices des Cyberarts de Boston et de l'autorité de centre de convention du Massachusetts. Le projet offre l'art public de médias pour l'affichage sur la nouvelle 80 pieds de haut marquise du multi-écran LED en dehors du centre de convention et d'exposition de Boston à Boston du sud qui peut être vu par plus de 100 mille visiteurs et piétons par jour. Le plus grand écran urbain en Nouvelle Angleterre, cette toile numérique unique est un du premier de sa sorte aux États-Unis pour intégrer l'art à côté du contenu commercial et informationnel en tant qu'élément du programme de longue date d'art du voisinage du MCCA.
En mars 2014 cinq grands musées des USA ont accepté de collaborer avec Association de publicité extérieure de l'Amérique (OAAA) en conduisant une célébration répandue par tout le pays de legs artistique des USA. Précédemment de tels événements ont été organisés seulement dans des endroits iconiques tels que les Times Square, Sunset Boulevard and Route 66. Commençant le 4 août 2014, et continuant pendant quatre semaines, ces places et davantage seront transformées en galeries en plein air libres pour des chefs-d'œuvre d'art américain par l'Art partout USA, la plus grande exposition d'art d'extérieur jamais conçue. Approximativement 100 ont identifié des chefs-d'œuvre d'art américain des collections des musées sauteront vers le haut sur l'autant d'en tant que 50.000 affichages dans tout le pays, y compris la charge statique et les panneaux publicitaires LED, les plates-formes et les trains de métro, les autobus et les abribus.
«Art en Transit» sur des écrans LED(réseau de Pattison)
Quelque chose semblable mais sur significativement un sur une échelle plus petite est régulièrement conduite par le groupe de Pattison Onestop. Le groupe organise les arts-show thématiques «Art en Transit» sur un réseau de ses propres écrans numériques dans les centres commerciaux à travers le Canada. Par exemple, en mai - le juin 2014 le groupe conduit le projet «Découpage Culture» qui présente beaucoup de manières dont le langage figuré peut se manifester conceptuellement et stylistiquement dans la pratique en matière contemporaine de collage. Combinant des images originaires des sources contemporaines et historiques avec les éléments graphiques et de conception, les artistes' montrent comment la pastiche espiègle et l'attrait nostalgique peuvent être créés par le collage. Leur esthétique et vision diverses apportent la nouvelle signification au langage figuré, s'il est iconique, ironique, rétrograde ou obscur.
Festival d'art sur des écrans numériques du réseau d'Ocean OutdoorEn Grande-Bretagne de telles campagnes sont habituellement conduites sur des écrans numériques appartenant au groupe d'Ocean Outdoor. Leurs écrans LED portent fréquemment des images diverses de la série «The Art of Outdoor», un programme interactif qui inclut la participation directe du public dans des festivals créateurs.
Ces exemples sont nombreux. Ce qui est important est qu'une excellente idée de favoriser l'art et la culture est maintenant entièrement soutenue par des opérateurs des réseaux numériques. L'art sur des écrans est une nouvelle tendance qui est ici pour rester. Aujourd'hui les écrans numériques d'OOH non seulement nous apportent la publicité et l'information au sujet des événements commerciaux mais allument l'intérêt public pour les musées et les expositions d'art. Les écrans numériques modernes sont devenus des outils utiles qui couvrent les besoins émotifs et intellectuels du public.
